写友人离别，堂堂正正。 用词古朴，感情挚深。 </p>
带给人的震撼更甚前一首。 </p>
王伟光、周丹两人双目发光，悄悄互视一眼。 </p>
一定要把李景辰挖到咱们部门！ </p>
吴建军惊叹道： </p>
“台长，你给赏析一下呗。我们都能感觉出来了，但是说不出来。” </p>
刘卫东用纸巾擦拭了一下眼角，才悠长地叹了口气： </p>
“有些审美，是需要年龄和文化门槛的。如果说前一首《清平调》直白热烈，这一首就含蓄到了极点。” </p>
“感情是个很有意思的东西。简单来说，你表达的越多，其实你表达的也就越少。” </p>
“比如，现在的流行歌曲，用词特别直白：什么【我爱你爱得夜不能眠】。这就是下乘。上乘的是用意象。” </p>
“《送别》对于意象的选择很讲究。这里面的几乎所有意象，都可以找到历史和文化的渊源。” </p>
“如【长亭外】，是从古人“长亭相送”的传统中变化出来的。” </p>
“【晚风拂柳】则是与古人送别诗中常见的【柳】的意象相关。” </p>
“【一壶浊酒】，送别当然要喝酒。” </p>
“景辰是厉害的。” </p>
“长亭、柳、夕阳、酒，这些常见意象，本身就已经具备了一些情感召唤的空间，为整个作品奠定了基础。” </p>
“【一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒】这句也很讲究。” </p>
“按照一般的创作思维，写到【知交半零落】，后面跟的应该是类似于【努力加餐饭】这种让朋友保重身体之类的句子，不应该再用悲伤的情绪，否则整个送别的过程就过于悲伤。” </p>
“可是，如果直接把收尾的情绪转向【喜】的一面，也破坏了整部作品的感觉。” </p>
“于是，景辰写了【尽余欢】。这三字极妙，它一方面写到了【欢】，另一面又写了【尽】，将悲与喜调和在一句之内，做到了【哀而不伤】。” </p>
“同时，最后一句【今宵别梦寒】则以含蓄的方式收尾，让自己对朋友的思念以【梦】的形式体现。” </p>
“我如果能写出这种句子，现在死了也心满意足！” </p>
“这篇《送别》，注定是留名青史的神作。” </p>
刘卫东说着，又想起自己的老友，热泪纵横。 </p>
这时，《上下五千年》节目组导演罗有明猛地拍了一下大腿，兴奋地道： </p>
“我从导演的角度说说看法啊。” </p>
“《送别》的意向排布也很有说法。” </p>
“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。在这里，我们的视角是在不断变化的。” </p>
“如果我们把《送别》的场景看做一部电影，那么【长亭】是画面聚焦的点，【古道】是一条延展开的线，而【芳草碧连天】是铺开的面。短短11个字里，景辰将点线面的空间全部都照顾到了！” </p>
“而下面一句，【晚风拂柳笛声残】，前面写的是晚风吹拂下摇曳的柳树，营造一个视觉上的焦点，而【笛声残】则是听觉上的焦点，相当于电影的bgm。” </p>
“最后一个【夕阳山外山】直接把目光推向远处，过渡到下半部分的抒情。” </p>
“基本上，景辰这首诗，连我们拍摄片尾曲视频的思路都设计好了。我照着原封不动拍一下就好，厉害！厉害！” </p>
“这首词极好，刘台长，我觉得这首词非常适合片尾曲，咱们赶紧找人配曲吧！” </p>
众人闻言，再次审视《送别》，发现确实如此。 </p>
大家看李景辰的眼神都变了。 </p>
这哪是小李，这是李老师啊！ </p>
王冰漂亮的大眼睛一闪一闪的。 </p>
看着高大俊朗的李景辰，心中失落起来： </p>
“怪不得他看不上我，我跟他实在差得太远了......” </p>
旁边的张泽，人都麻了。 </p>
这特么也行！ </p>
你还是人吗？ </p>
刘卫东闻言，也是十分欣喜。 </p>
无论如何，起码解决了片尾曲这个大心病。 </p>
“景辰，歌词版权当然是你的，不过希望你能授权给《上下五千年》当片尾曲，台里按业内最高的授权金给，20万，怎么样？” </p>
李景辰惊喜。 </p>
这么多钱？ </p>
他还以为就几千块呢。 </p>
这个世界的授权金那么贵啊！ </p>
随便抄个词，房子首付都出来了！ </p>
“曲子呢？曲子授权金多少？” </p>
刘卫东道： </p>
“你这篇词太好了，可不能浪费掉。我得找那几个作曲大家，一般曲子更贵，如果质量足够好，估计得50万。” </p>
李景辰本着肥水不流外人田的态度，马上道： </p>
“给我把吉他吧，我顺便配了个曲，弹给各位领导听听？” </p>
啊？刘卫东傻了。*</p>
