“怎么?期待她能破釜沉舟赢了《起风了》?” “不是,期待她新歌会被虐成什么样子,哈哈哈哈哈” “太坏了吧你们。” “怪谁啊,她自己要怼人家一粒尘埃的,人家是反击,搞搞清楚哦。” “倒也是,当初最开始点评一粒尘埃歌还土的就是这个姚飞燕,然后后面又有几大高手加入,最后形成了五大高分作曲人联手压制一粒尘埃的局面。” “我在想,一粒尘埃这是深谙兵法啊。” “怎么?” “看这首《起风了》不就明白了?如此强的歌曲放到第一战,就是要告诉姚飞燕,你姚飞燕带的头搞事,那我谁都不管,先把你姚飞燕干死,看以后谁还敢扎刺。” “我去,这分析确实有道理啊,斗歌可以输,姚飞燕必须死。” “别说别的了,赶紧催姚飞燕发歌,只有她也发完歌,才能算这一局结束,然后赶紧开下一局吧,我都等不及了。” “飞燕飞燕,快发歌!” “姚飞燕啊姚飞燕,我们等的花儿都谢了。” “快点儿啊,我等到花儿也谢了。” “不要吵了,专心斗歌吧。” “不要走决战到天亮!” 面对如此大势,姚飞燕也只能被迫出手,强行出手。 因为如果不出手,未战先怯,直接投降的话,那丢人丢的可就更大了。 两天后。 姚飞燕新歌,由一线歌手蒋大瑜演唱的《春暖莺飞时》正式发布。 这首新歌不管是旋律和歌词,还是演唱效果上都可以说是一首不错的上乘之作。 毕竟是出自高分金牌作曲人之手,专业问题丝毫不用担忧。 可惜。 没有丝毫的意外。 姚飞燕新作《春暖莺飞时》不能说是无人问津,只能说听的人不多。 就这些去听,去付费购买的人群里,还有大部分是黑粉,为了去黑评而听的。 先入为主的思路,有《起风了》这种优秀歌曲的洗脑和占据欣赏高地,姚飞燕的新歌天生就矮了一头。 除非优秀到足以压制《起风了》的地步,否则听众的倾向不会有任何改变。 可是《春暖莺飞时》有那么优秀吗?显然是没有的。 姚飞燕心里那个苦啊。 干嘛呢,干嘛呢,第一首放出来的首发歌曲就这样的强力,我真是倒了血霉了。 一首《起风了》掀起了一场回忆杀的网络浪潮。 优美堪称现代诗的歌词更是被很多人奉为歌曲质量标杆。 虽然还是一首新歌,可是已经有很多人需要,这首歌必定会成为经典。 何为经典? 能够经历的的起时间考验的作品方为经典,历久弥香,久经不绝! 这一路上走走停停,顺着少年漂流的痕迹。 原来真的会有人至死不渝的怀念那年夏天,坐在窗前,看着行色匆匆的人们,静静的倾听着起风了,总会忍不住的失神, 闲看庭前花开花落,云卷云舒,凝神静气才懂得曾经的美好意义。 再后来,我们会发现自己虽然在内心深处仍留恋和向往世界之大,但青春渐去,突然觉得一个人走太远开始有些累了。 我们虽然在大世界中看过千般景,见识过万般人,也终究只是一个过客。 起风了,也许家才是我们旅途中的终点,那个最初离去的地方有那么一个人,每当想起时,我们又何尝不是怀有万般大留恋。 那个总是措不及防闯入中回忆的她,许久未见不知道她过得还好吗? 纵然我们对她念念不忘,但这些年来我为了追求自己的梦想,早已将她辜负太深。 纵然万般留恋,也终究是不可挽回了吧? 但, 既然想家了,不如归去吧! 于是,我们顺着漂泊过的痕迹踏上了归程。 一路上看着一路走过的路径,心中感慨,能随风而动在这个大千世界走一回,也是不枉此生了。 而当我们踏上故乡的土地的那一刻,一种熟悉而又有些陌生的感觉顷刻涌上心头,不觉早已泪流满面,想起多年未归的自己,无可避免的近乡情怯。 当我们再次站在故乡的天空下,故乡温暖如初的风仍然在飘荡长野,那片天空似乎还承载着儿时对这个世界的向往,让人留恋。 只是漂泊多年的人儿早已不复少年模样。 好在,终于回家了。 世界再大,风景再美,也不及有家的温暖,还有那个念念不忘的她 对于一首歌曲来说。 什么是最重要的? 是歌词?还是旋律?还是曲谱?还是节拍? 通通都不是! 最重要的是情感表达和酝酿的思想深意。 一首好的歌曲,永远不仅仅是优美的旋律和歌词,更是其中所包含的情感和思想。 因此,我们在创作时需要有足够的情感投入和表现力,用歌声将歌曲所想要表达的情感和思想传达给听众。 只有深度理解歌曲内涵,把握情感脉络,通过歌声传递出作品的思想边缘。 才能更好地将自己的情感化为歌中的旋律,使听众身临其境。 某个音乐学院的专业课堂上,音乐教授在认真的阐述着起风乐能够爆火的主要原因。 下面的学生听的尤为认真,年少有梦,谁不想自己的歌曲可以达到这种境界? 另一边。 一个只有5人的小群聊里 几人心怀鬼胎。 讨论异常的激烈。