笔落好似成仙骨，骨里无仙空等闲。
东夏千年的历史中，文人雅士每每谈及艺术，总是会反复的强调，诗文也好，书画也罢，在骨不在皮，在雅不在格。
最优秀的艺术一定是从骨子里浸润出来的艺术。
最杰出的大师，一定是有风骨，有风格的大师。
人无骨，则无以立。
画无骨，则无以神。
这种骨不仅仅是讲究正大平和，技法的稳健通达。
同样也是一种艺术家作画时自身的气度，一种由言谈举止所透露出的骨子里的法度随心。
所以才从古至今，东方的文人的士大夫圈子里都说，观人如观画，观画如观人。
顾童祥其实错了。
如果是那些大金塔项目里的名家们，此刻也身在书房之中。
他们大概不会觉得顾为经此刻身上的气场和谈吐，像那个三十年前他们未曾谋面的年轻顾客。
而是会立刻不无赞叹（嫉妒）的认为。
顾为经拿着毛笔的眉眼，能够隐约看出些他们所能接触到的最顶端的大师们的影子。
比如说林涛，比如说酒井一成。
所谓腹有诗书气自华，艺术改变人的精神面貌。
诚实的讲。
气自华不华这事儿吧——真不好说。
实践证明。
也有不小的概率，会把画家向着非主流的风格改造。
高更、梵高、蒙克、徐渭、唐寅、石鲁、沙耆等等，切只耳朵，剁个手指头，捅个蛋蛋，给自己来一枪……
东西方顶级知名画家至少有五分之一，回忆录、个人传记中，同时代和他们有过接触的友人谈及这些人，都简直觉得这些家伙脑子像是有病。
或者干脆是脑子物理意义上的真有病。
很多人就是搞画画，画着画着，从神经衰弱、疑病症、变成转变性歇斯底里，接下来是精神分裂症。
完美的完成了如何成为疯人院资深会员的一条龙闭环人生。
但无论好坏。
艺术改变气质是真实发生的。
近距离接触，画界大咖们几乎每个人身上都有一股特殊“劲儿”，一种“风格”。
赫斯特这种走大皮衣金属链子“朋克”风格，或者亨特·布尔这种走“流浪汉style”的在整个高端艺术领域依然是少数。
大多数顶级画家正常社交生活中也是西装革履的正常打扮。
然而，他们身上就是有一种凛然不同的气势格调。
同样的西装，有些人穿上去像是地铁上发小卡片搞地推的，有些人穿上去，你就觉得是个大佬。
这肯定和200块的西装还是20万的西装有关系，却也不完全有关系。
大艺术家在拿起笔时，更是顿时有一种威严感油然而生。
之所以不像曹老。
是因为曹轩七十岁以后，身上的烟火气已经褪去了大半。
返璞归真，心神朗彻。
反而嬉笑怒骂都随心所欲。
曹老拿笔时，也没有了那种高高在上的威严距离感。
远远一瞥他画画时的模样，的过程。
人的长大的过程，从来不是连续的，而是因为某个契机，而一瞬间的长大。
就仿佛那艘飘荡的小渔船上的心境成长一样。
顾为经自己可能都没有意识到。
他在走进书房教爷爷画画之前，还像是个青涩的正在上学的高中生。
而此刻他在宣纸上笔走龙蛇，白发老头在旁边虚心求教的样子。
依稀间，
已经是真正的名家坯子了。
“这是您画面上最后一处修改的地方。”
毛笔调和着用藤黄和花青汁混合好的叶绿色，从落于枝蔓间的鸟儿头顶间掠过。
仅仅一片落叶。
画面氛围由静转动。
这片叶子会落在白鸟的身上么？亦或会被风吹走。
那只鸟呢？
它会不会因此展翅而飞？
一切似乎在下一秒即将发生，又被永恒的凝固在了画家落于笔端的这一刻，从此沧海桑田，亘古不移。
“您看，这样稍微加上几笔，画面的整体氛围是不是就好的多？表现的效果也因此而富有装饰感。”
顾为经将毛笔重新放回洗笔筒上。
顾童祥看得高潮迭起，拿起旁边的茶壶，嘴对嘴的撮了一口。
咱孙子不仅讲得得劲，画的也真带劲！
![姐姐好凶[七零]](/wap/nocover.jpg)