《素媛》评分足够高，关注度也不差，宣传同样的不弱，可是结果呢？
哪怕这部电影拿到了国际大奖，可是依然票房不高，为什么？
因为这类的题材，天然的就有着很大的逆商业属性。
其实李易倒是没有过分在意电影票房，但是票房高的话，却意味着影响力更大，看的人更多。
同时也能吸引更多的人，更多的资本去涉足现实题材电影。
现实题材影片，还有一大难点在于，尺度方面的问题。
《素媛》能过审，顺利上映，其实也是做了许多规避性的工作，首先，电影的背景被李易放到了港岛，其次因为导演是他李易，又走了赵光明这条线，所以最终才得以一刀不剪就过了。
可是其他的现实主义题材的影片，却没有这么好的待遇。
因为现实主义题材电影，很多都是揭露社会现实事件，而这些事情，能被拍成电影，大多都是比较敏感，其中也会涉及到不少社会的黑暗面。
这样的电影，很有意义，但是对于普通观众而言，观影体验却不会太好。
其实现实题材的电影，反而很多适合改编的社会事件，但是现实题材有个问题就是，如何商业化。
现实题材和文艺电影，其实又是两回事。
文艺电影，大多数时候，都是在现实的基础上进行了许多艺术加工，然后最重要的是导演的个人想法。
而现实题材电影，却不同，你不能有太多的夸张的艺术加工，否则的话，就会显得逻辑不通，给人感觉“虚假”！
在《我不是药神》大获成功之后，其实就有不少导演开始聚焦现实题材电影，但是结果，却并没有获得理想的成绩。
但是这类的电影意义的确很大，有些电影甚至能真的做到改变社会的意义。
慕晴对打拐电影，显然非常上心。
在李易答应帮她写剧本之后，她还要做许多准备工作，那就是去继续走访那些孩子走失的家庭。
同时，李易也在撰写剧本。
有些故事，哪怕只是写出来，都会让人难受，压抑。
这部电影就是如此。
耗费了一个星期多的时间，李易才把整个剧本写出来。
只是写完之后，李易整个人的精神都有些压抑，虽然他还没有自己的孩子，无法理解那些失去孩子的父母的心情，但是却依然还是感到一股子绝望。
很多人觉得，演员会入戏，可是实际上，导演编剧，同样的也会入戏，只不过，不同的是，演员入戏的是角色，而导演和编剧入戏的却是整个故事。
故事是喜剧，那么自然心情也会变得愉快，可是如果故事是悲剧，是绝望的，那么同样的情绪也会受到影响。
慕晴还没有回来，李易一个人走出家门，来到附近的公园在横椅上坐下。
看着情侣们打情骂俏，看着孩子在前面跑，后面或者是爷爷奶奶或者是爸爸妈妈跟着。
就在这个时候，突然有一个小男孩从远处小跑了过来，他后面一个鹤发老人跟着，一边还喊着：“童童，你慢一点。”
小男孩在李易的前面不远出停了下来，抬头看着李易身后的树上，伸手比了比自己的身高，又转头比了比爷爷的身高，突然就有些泄气的拉耸着小脑袋瓜子。
李易不由地转头看去，原来是小家伙的风筝不知道什么时候挂在了李易身后的树梢上。
不高不低，但是显然小家伙和他爷爷都够不着。
![姐姐好凶[七零]](/wap/nocover.jpg)