琵琶是源自平行世界的陈继，这是陈继唯一会的民乐乐器；古曲唱法自然源自陈绩，工尺谱早就在记忆力浮现。
当中秋即将来临的时候，《水调歌头》不断地在陈季的脑海里浮现、演奏。同时段交替的还有琵琶弹奏的方法。
为了缓解这两个不同时空记忆带来的头疼，陈季在华夏电视台借了一把琵琶摸索过。让思念在指尖流淌。
实际上，在古代，琵琶就是勾栏瓦舍宋词演唱的灵魂。一把琵琶足矣倾诉最原始也是最本质的宋词的情感。
陈季看了眼台下摄像机，以及许多人举起的手机拍摄，他补充了一句：“大家可以拍，但请别外传。”
说完，他就进入了旁若无人的状态。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。琵琶清脆透亮的声音，独自在四合院里传出。饱满的颗粒感，如同大珠小珠落玉盘。雅致的琵琶曲调婉转，与琵琶曲却有所不同。
“明月几时有，把酒问青天……”
与现代歌曲，乃至是戏曲几乎都不同的腔调、唱法，抑扬顿挫地在琵琶声的伴随下，歌声袅袅而出。一股如同飘飘欲仙的悠远感随着陈季的歌声袭来。
仿佛是苏轼的洒脱与思念，仿佛是宋代的多元并存的兼容与光风霁月的风雅，仿佛是一幅孤高旷远的意境，萦绕在现场每个人的心间。
那是最原始的韵味，是最为还原宋代文化的风情。
华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。而终宋一朝，湮没的文化之花在此刻绽放。
不少深入研究《一剪梅》的人明显听出了差异。在张意等人的感受中，之前虽然感觉叶青宁和林一凌已经复原了宋代古韵，但相比于陈季，这似乎不像是复原，而是还原宋代生活意境。
陈季一句一句唱着，一声一声弹着。或者说，晏殊的那句“琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归”最为贴切，每一个曲调，每一句词，都是陈季内心的真情流淌，是对近800年前明月彩云的相思。
弦弦掩抑声声思。
陈季的声音越平静，曲调越婉约，相思之情越浓烈。
“但愿人长久，千里共婵娟”，好吧，一切都寄托在了娓娓道来的琴声与歌声之中了……
一曲终了，四合院万籁俱寂。
隔了十余秒，开始有人鼓掌，掌声越来越响亮。
转折来自于，前排就坐的某位年迈的大师站了起来。
赵书铭、高大景等人是认识前排那道背影的，那是当代文艺的奠基人之一、华夏文化传承倡导领袖。当他们看到熟悉的大师站起来，他们也没理由继续坐着。
这个节目就像是金色大厅音乐会的高潮献礼，无论观众级别有多高，当认可了表演者的艺术成就，会致以最为崇高的敬意。
马晓禹如坐针毡，完全不情愿地跟着站了起来，手上稀稀拉拉地拍着，就像是喝倒彩一样。
陈季凝望了那轮圆月，起身鞠了一躬就下了台。今晚的任务基本已经完成。
陈季回到座位上，江越一时间竟不知道该如何跟他打交道了。
主持人康爽、董冰冰是鼓着掌上台的。
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