现在电视剧的区别其实很好分，古装剧、现代剧、神话剧，没有什么仙偶古偶现偶的区别。
服装造型团队在古装方面，如果是历史正剧，那么造型团队就会偏向于做考究一点的设计。
秦汉就用偏暗沉的颜色，清宫剧则色彩艳丽，唐朝剧就以奢靡富贵为主。
其实很多年轻人对于各个朝代的刻板印象，也跟这些古装剧有关。
当然，这也不算太刻板印象，跟社会生产力和当时的国家发展程度也有关系。
比如明制和清装都会有非常明显的衣领，这也跟两个朝代处于小冰河期有关，气候相对较低，那么御寒的作用就会体现出来。
还有《红楼梦》里王熙凤有一个戴卧兔的造型，也是明制造型之一，同样是因为小冰河期的关系。
“还有《女神捕》这个剧组合作的团队也是，按照故事背景是宋朝，其实还是大杂烩。不过这也没什么，现在的观众还是比较关注剧情。”
陈峥年听到这话笑道：“还会有观众不关心剧情，就关心穿什么衣服了？衣服有什么好关注的，古装就穿古装，漂亮不就行了？”
段嘉嘉内心叹气，陈峥年那是不知道十几年后被丧葬风荼毒过的观众对服化道要求多高。
加上汉服兴起，有些剧组自以为很用心，打着还原历史的噱头做宣传，最后被各大汉服博主扒出来霓虹、棒国的元素，脸都要被打烂了。
不过，现在的观众需求不是那么大，基本的美感还是有的。
否则怎么会喜欢到的直接把《西游记》里观音大士的演员造型都直接用在了许多观音画像上？
还有印在了冥币上的玉皇大帝。
“我们这个跟神话剧还是有不同的。有的神话剧会结合历史，也有的不会，只要做寻常古装造型就可以，或者加一些创新。但是我们这个是仙侠，自带梦幻感觉。我想，敦煌风格和道教画像上的风格都可以参考一下。比如霍凡第一次到修仙界，在大门口不是看到过仙女飞天的画面？就可以用敦煌造型。”
陈峥年也被段嘉嘉说得来了兴趣，跟着投入进去：“其实也不光这些。剑修就可以参考游侠的风格，但是在游侠的风格上加一些飘逸的造型。还有霍凡的师父，就可以用老道士的造型……”
两个人越说越来劲儿，恨不得现在就让人把衣服都做出来，套到演员身上，把这群人都赶去片场拍戏。
最好是明天就能看到电影上映。
两人说累了之后默契地停顿一会儿，最后对视双双笑出声来。
这就是跟合拍的人一起工作的感觉。
她和陈峥年认识这么久，两个人的默契早就培养得很好了。
两个合伙人能有这样的默契，对创业公司来说简直是走了大运。
光段嘉嘉知道的，李长淮那边，那几个从小一起长大的二代都会因为意见不同吵起来。
段嘉嘉觉得自己能遇上陈峥年，的确是一件非常幸运的事情。
大学毕业参加工作后和上班时候最大的不同大概是，你以为时间都是你自己的，实际上能够让你支配的时间只剩下那么一两个小时。
