还有二十分钟头衔赠送的活动结束，想要的还有最后的一点时间。写这章的时候职业病犯了，多科普了几句调色的知识，你可以当成调色入门课来看，不是水。不过我多更了一些，算是赔罪。这一卷也快结束了，让我梳理一下思路。
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忙活了一上午，王太卡算是把xb娱乐目前的事情梳理清楚了。
虽然只是在港岛的短短几天，但是xb娱乐在王太卡的方针和林助理的执行下，还是井井有条的。练习生也开始了训练，算是刚刚走上正轨了。
还有一个来自fnc那边的消息，就是《短裙》的v已经剪辑好了。这玩意也没有其他人想象中的高大上和艰难。毕竟去了港岛这几天，再渣的制作方完成一个有具体拍摄大纲的四分钟v，这还是很简单的事情。
剪辑很简单，但是最难的其实是调色部分。当然这也是对比剪辑来说。不过调色这个工作在外行眼里，大概是很简单的。甚至对于这样的工作，很多人都未必理解。
摄影师，摄像师，后期剪辑师，这些都是很常见的。其实还有一个被外人忽略的职业，就是职业调色师。
其实调色也是一个非常重要的制作过程。不管是电影还是v，想要提升画面质感，就必须要调色。
为什么要调色？答案很简单，为了从形式上更好地配合影片内容的表达。
一部影片的表达语言，由画面、音效、同期音与配音等基本构成。其中，画面自然是最重要的基本要素，画面的表达方式不一样，对影片内容会起到非常大的改变。要想把影片内容表现得饱满、到位，那么画面的影调、构图、曝光、视角等细节都要精细安排，才能统一形成完美的、适合主题的表现力。
前期素材拍摄完毕，在后期机房，制作师会领会导演意图，根据影片风格，确定色调风格，对前期素材进行一级和二级校色，其目的是把素材这些“蔬菜”做成不同味道的“菜肴”，这完全取决于“厨师”对“菜肴”的制作手艺。
如果说，一道菜是由色、香、味组成，那么，影视后期的调色就是其中的视觉元素，而影片的节奏、蒙太奇剪辑手法等则是影片的味道。调色可以唤起观众的观赏情绪，甚至改变一部影片的风格，都会起到决定性的作用。
如果一部影片，不进行调色，或者调色不正确，会在视觉上大打折扣，本来可以影响观众情绪的画面，因为平淡无奇的色彩而达不到目的。
而没有调色的影片是粗制的半成品，调色不正确的影片是半废品，调色也是双刃剑，过犹不及不可取、恰到好处才行。
对于摄影师和摄像师来说，拍摄其实本质上是用光的艺术。而调色也是一种用光的艺术，只不过使用的是各自色彩的光。
现实中，我们常常看到不同的商业环境，色彩基调也是不一样的，这和影视制作异曲同工。比如，我们会感受到大多酒店、饭店采用暖色调照明，就是营造一种安全、温馨、放松的感觉，在饭店，则可以激发食客的食欲。而冷饮店之类的环境，大多使用冷色调，强调清爽、冷静的主观感受。
比如，寒冷清寂的冷色调夜晚，风雪夜归人，突然，画面中出现一盏温馨的暖色调光亮，不管那个暖色调有多小，在大面积的冷色调中，依然非常显眼，观众会立刻被吸引，这样，接下来的，让暖色调不断扩大，最后，进入完全暖色系的房间，一种家庭的温暖、吸引力和渴望力就大大加强，冷暖色调的作用和鲜明的反差，在强烈的对比中自然形成，而这种色彩上的主观感受，并不需要过多的画面解释，就能水到渠成，这就是调色的作用。
所以不管是电视上播出的，还是影院里播出的，不管是v还是什么，基本上能看到的这种有制作水准的内容，都是调色之后的画面。
虽然王太卡会用ps弄一下色彩，但那也只是仅限于静态照片。动态影像的调色，那又是一个新的领域了。
目前市面上的专业调色，大多都是在使用达芬奇调色系统，王太卡对此只能说是略懂。
还得感谢拍摄纪录片的岁月，因为没有人愿意给这一档没什么收视率的纪录片节目工作，所以王太卡都是身兼数职，迫于无奈学了一下达芬奇的操作。不过王太卡的技术只能说是一般般，非常的一般般。他向来不是什么全才，再加上工作的繁忙，能勉强做到一般般也算是很不错了。
王太卡作为摄像师兼策划，所以提前看到发给他的《短裙》v小样。整体看下来，还是不错的。就是在调色上似乎有些乱，王太卡提了点意见用邮箱发了过去，再完善一点，就等着宣传推广之后，再发行看效果了。
